Les cours d’histoire semblent t’amuser beaucoup, n’est-ce pas ? Nous avons entendu dire que tu avais aimé notre précédent article sur le mouvement Flower Power et les agréables années soixante et que tu voulais en voir plus. Et tu sais quoi ? C’est ce que nous voulions aussi ! Nous avons donc fait quelques recherches et découvert encore plus de photos qui te donneront une bonne idée de cette époque et de ses influences culturelles. Enfile tes meilleures lunettes de hippie et fais une promenade dans l’histoire. A l’époque, il n’y avait pas de coordination des couleurs, tout était permis et il n’y avait pas de restrictions.
Découvre plus de vibes rétro : le flower power des années 60 en photos
Liza Minnelli en adoration
Liza Minelli, une actrice et chanteuse, a épousé le chanteur australien Peter Allen en 1967. Liza n’était pas seulement la fille de Judy Garland, mais elle est aussi devenue célèbre grâce à ses rôles dans “Cabaret” et “Le coucou stérile” Elle a rencontré Allen lors d’un spectacle dans une boîte de nuit new-yorkaise, et ils sont tombés éperdument amoureux et se sont mariés lors d’une cérémonie intime à New York City. Liza est toujours une icône des années 1960, non seulement à cause des films et des comédies musicales dans lesquels elle apparaissait, mais aussi parce qu’à l’époque, il ne s’agissait pas seulement d’éclat et de splendeur. Elles racontaient des histoires tristes et sombres sur l’abus de drogues, les maisons brisées et les choix terribles dans la vie.
Admiration pour Liza Minnelli
Elvis le judoka
Dans les années 60, il a même obtenu une ceinture noire grâce à son maître Hank Slemansky. Le King avait deux côtés : le côté doux et romantique de la musique et le côté dur, sur lequel il passait des journées entières au dōjō. Ce côté du King prouve que derrière chaque monarque se cache un bourgeois, et Elvis aussi avait des chemins que tout le monde ne connaissait pas.
Elvis le judoka
Nancy Kwan a ouvert la porte à d’autres femmes
The World of Suzie Wong était un drame des années 1960 avec lequel Nancy Kwan a fait œuvre de pionnière pour le cinéma sino-américain. Son engagement a été très important et décisif à une époque où les films asiatiques-américains n’étaient pas encore très populaires. Depuis, les femmes asiatiques sont devenues de grandes stars, qui ne dirigent pas seulement les affaires dans leur pays d’origine. Kwan a été celle qui a aidé d’autres femmes asiatiques à voir Hollywood comme une option professionnelle, et elle a été celle qui leur a ouvert la porte. Pendant l’ère du flower power, les frontières ont sauté et les choses qui étaient auparavant considérées comme taboues sont soudainement devenues légitimes, y compris l’apparition des femmes asiatiques à la télévision.
Nancy Kwan a ouvert la porte à d’autres femmes
Sir Michael Caine rompt les cours
Sur ce vieux cliché de 1969, Sir Michael Caine semble montrer ses poings. Avec une carrière éblouissante qui dure depuis plus de 70 ans, il est compréhensible qu’il soit considéré comme un héros de cinéma britannique. Caine, connu pour son accent cockney, a joué dans plusieurs films, notamment dans le rôle d’Ebenezer Scrooge dans “The Muppet Christmas Carol” et dans celui d’Alfred Pennyworth dans “The Dark Knight Trilogy” Sir Michael Caine est né à une époque de révolution culturelle, une décennie qui a vu la naissance de nombreux grands artistes britanniques et l’abolition des barrières de classe. C’était une époque d’opportunités, et Cain saisissait toutes celles qui se présentaient à lui.
Sir Michael Caine Breaking Classes
Bowie des années 1960
David Robert Jones, plus connu sous le nom de David Bowie, modèle les dessins de John Stephen aux côtés de Jan De Souza. Fiona Adams a pris cette photo en 1965 pour un magazine de musique pop britannique. Bowie était considéré comme l’un des artistes les plus influents du vingtième siècle en raison de sa performance scénique excentrique et de son son distinctif. Bien que Bowie ait atteint une reconnaissance mondiale dans les années 1970 et ait exercé une influence importante, c’est à l’époque du flower power qu’il s’est découvert et a profité des changements dans le monde, ce qui a donné lieu à un portefeuille musical étonnant et puissant.
Bowie des années 1960
Sur les traces des années 1960
A l’époque du flower power, il ne s’agissait pas seulement de couleurs, de musique, de frontières et de pantalons bouffants. Il était aussi question de cyclisme et de bravoure. Avant que les voyous amateurs n’enregistrent leurs farces pour la télévision, Evel Knievel était le casse-cou ultime. Evel Knievel a essayé de sauter par-dessus les fontaines du Caesars Palace à Las Vegas. C’était ridicule à l’époque et n’était jamais arrivé auparavant. Le saut était d’environ 141 pieds de haut, et Knievel n’a pas réussi. Knievel s’est écrasé et est resté dans le coma pendant 28 jours. Cependant, son cascadeur raté et le coma qui s’en est suivi lui ont permis de devenir plus célèbre et Knievel est devenu plus populaire que jamais.
L’équitation dans les années 1960
Guitare légendaire
Cette œuvre d’art en dit long sur le regretté Jimi Hendrix et les années 1960. Elle est impressionnante parce qu’elle a été enregistrée avant sa mort tragique à l’âge de 27 ans en 1970. Nous savons tous qu’il était un guitariste phénoménal qui a influencé beaucoup de gens pendant son temps. Il a créé une légende qui ne sera jamais oubliée. Il chantait et jouait sa propre musique, ce qui faisait de lui l’un des plus grands artistes de la musique. Pour ses réalisations musicales, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
Guitare légendaire
Lumières du Nord
Maud Solveig Christina Adams, une actrice suédoise époustouflante, est représentée ci-dessous. Elle est surtout connue pour avoir joué non pas une, mais deux Bond girls dans les films classiques de James Bond – la première dans “L’homme au pistolet d’or” (1974) et la seconde dans le rôle “éponyme” dans “Octopussy” (1983). Adams a souvent été considérée comme le plus grand symbole de beauté et de célébrité internationale. Adams se souvient de ses petits rôles dans les films de Bond il y a plus de 30 ans, dont la célèbre séductrice Octopussy. Elle était une grande star dans les merveilleuses années 1960 et a apporté une saveur fraîche et unique au film.
Lumières du Nord
DIY Abri contre les retombées
lorsque les inquiétudes concernant les armes nucléaires ont augmenté pendant la guerre froide, le public s’est davantage inquiété de sa propre sécurité dans les années 1960. La peur était telle que les médias encourageaient les gens à construire leurs propres abris anti-atomiques chez eux. La cave était l’endroit le plus évident pour un abri, et ils n’étaient pas seulement conçus comme des abris, mais aussi comme des endroits où une famille pouvait vivre confortablement pendant une longue période. Heureusement, ils n’ont jamais été utilisés pour la guerre nucléaire et ont plutôt servi d’entrepôts supplémentaires ou d’abris contre les tempêtes.
Abri Fallout DIY
Le vélo banane
Le Banana Bike était l’un des jouets les plus populaires dans les années 1960. Il était également connu sous le nom de Wheelie Bike et Spyder Bike et avait un énorme guidon qui ressemblait vaguement à celui d’une moto. Peut-être que son côté discrètement “cool” a contribué à sa popularité, mais c’était aussi une excellente façon d’inciter les enfants à sortir de la maison, à prendre un peu l’air et à passer du temps avec leurs amis.
Le vélo à bananes
I Dream Of Jeanie
La comédie “I Dream of Jeanie” a été diffusée parallèlement à des séries télévisées très appréciées comme “Gilligan’s Island”, “The Dick Van Dyke Show”, “Star Trek” et “Bonanza” L’intrigue bizarre mettait en scène une femme (qui se trouve être un génie vieux de 2 000 ans) et son astronaute de mari, qui tentent de s’adapter à la vie typique des banlieues. La robe portée par l’actrice Barbara Eden était très controversée à l’époque, mais la pièce est néanmoins restée populaire.
Je rêve de Jeanie
L’ère de Brigitte Bardot
Bridget Bardot était sans aucun doute l’une des stars les plus connues des années 1960. Bardot est née en France, ce qui lui a donné l’aspect exotique “it” que les studios de cinéma recherchaient. Elle s’est fait connaître avec des films comme “The Night Heaven Fell”, “Love Is My Profession” et “Contempt” Dans ses films, elle a souvent joué le rôle principal de l’amour, mais elle est également apparue dans une multitude d’autres genres cinématographiques.
L’ère de Brigitte Bardot
Voler dans le luxe
Face au manque d’espace pour les jambes sur la plupart des vols économiques, voyager avec Pan-Am était une expérience merveilleuse dans les années 1960. Les cabines étaient beaucoup plus spacieuses et offraient beaucoup d’espace pour les jambes et de nombreux sièges. Cependant, à l’époque, il y avait des dangers supplémentaires (y compris la sécurité aérienne) qui rendent les vols bondés d’aujourd’hui beaucoup plus attrayants.
Voler dans le luxe
Batman, 1966
La série télévisée originale Batman, avec Adam West dans le rôle principal, a été présentée pour la première fois en 1966 et est rapidement devenue populaire. Ce film se distinguait des films Batman sombres des années précédentes. Le Batman original peut être considéré comme kitsch en raison de ses graphismes animés à effets sonores, mais il a été la première adaptation télévisée réussie de la bande dessinée.
Batman, 1966
L’atterrissage dans l’espace, 1969
Lorsque les astronautes ont finalement marché sur la lune en 1969, ce fut sans aucun doute l’un des moments les plus importants de l’histoire de l’humanité. Les premières déclarations de Neil Armstrong sur son expérience sont mémorables et sont souvent citées aujourd’hui. “C’est un petit pas pour l’homme, un grand saut pour l’humanité”. Ils ont été officiellement, avec Buzz Aldrin, les premiers hommes à marcher sur la lune.
L’atterrissage dans l’espace, 1969
La rétrovision de l’avenir
Au cours des décennies (et même des siècles) précédentes, il y avait parfois des prédictions étonnantes sur l’avenir, et les années 1960 ont suivi cet exemple. Lorsque la génération des années 1960 s’intéressa de plus en plus à l’espace, le mouvement du “rétrofuturisme” gagna du terrain. Le rétrofuturisme était souvent présent dans l’art, mais aussi dans les émissions de télévision et les publicités de l’époque, ainsi que dans des endroits comme Disneyland (comme sur cette photo). L’exemple le plus connu du rétrofuturisme est sans doute la série animée “Les Jetson”
La rétrovision du futur
Johnny Cash était le musicien de la percée
Bien qu’il ait acquis une notoriété nationale à la fin des années 1950, la popularité de Johnny Cash a perduré jusque dans les années 1960. Sa voix profonde et rauque et ses mélodies simples offraient aux auditeurs un son unique qui est toujours inoubliable aujourd’hui. Cash n’avait pas peur de tracer sa propre voie dans l’industrie musicale, en mélangeant la country, le folk et une touche de rock’n’roll. Et malgré ses difficultés personnelles, la ténacité avec laquelle il a créé son propre héritage explique peut-être pourquoi sa musique est encore si populaire aujourd’hui.
Johnny Cash était le musicien de la percée
Jackie Kennedy, icône du style
Jackie Kennedy, la première dame, est devenue l’une des icônes de la mode les plus connues des années 1960 et les designers et stylistes s’inspirent encore d’elle aujourd’hui. Son style était féminin, raffiné et légèrement amusant. Mais c’est son allure exquise de première dame qui a fait d’elle une icône de style intemporelle. Aujourd’hui encore, il existe des entreprises de mode qui vendent des designs colorés et fantaisistes, des lunettes de soleil encombrantes et des sacs à main simples.
Jackie Kennedy, icône du style
Les disques vinyles étaient à la mode
Comment les gens, en dehors d’aller à des concerts, écoutaient-ils les Beatles, Jimi Hendrix, Bob Dylan et d’autres artistes populaires ? Les disques vinyles. Les jeunes, en particulier, passaient des heures à écouter leurs groupes préférés, surtout depuis l’invention du tourne-disque à pile. Ils pouvaient ainsi écouter les groupes du jour sans devoir changer d’album entre-temps.
Les disques vinyles étaient à la mode
Les dimanches étaient consacrés à la famille
Dans les années 1960, les dimanches étaient sacrés et réservés à la détente et au temps passé en famille. De nombreux magasins étaient fermés le dimanche et les gens prenaient le temps de s’arrêter et de profiter de la vie sans la pression habituelle, même si ce n’était que pour une journée. Les enfants étaient moins accros à la télévision qu’aujourd’hui et passaient plus de temps dehors. Et avec toute l’agitation d’aujourd’hui, de nombreuses familles souhaiteraient certainement faire revivre la tradition d’une journée familiale tranquille des années 60.
Les dimanches étaient faits pour la famille
Culture du surf
La sous-culture des surfeurs est apparue parallèlement à l’ère hippie dans les années 1960. La culture du surf, popularisée par des films comme “Gidget” et “Beach Party” et des groupes comme les Beach Boys, représentait le plaisir avec des amis au bord de l’eau, la jeunesse et l’insouciance. Cela glorifiait bien sûr la vie sur la côte, surtout sur la côte ouest.
Culture du surf
Rencontre The Supremes 1968
Les groupes de chanteurs comme The Supremes étaient populaires dans les années 1960 pour leurs paroles accrocheuses, leurs voix harmonieuses et leurs talents de danseurs synchronisés. Les Supremes faisaient partie des groupes les plus populaires et étaient connus pour des chansons comme “Baby Love”, “Stop ! In the Name of Love” et “You Keep Me Hanging On” Les Supremes ont acquis une renommée internationale et ont même rencontré la reine en 1968. Le membre le plus célèbre du trio était Diana Ross, qui a ensuite fait une grande carrière en solo.
Rencontre les Supremes en 1968
Big Hair, Don’t Care 1966
Les coiffures volumineuses étaient une caractéristique typique de la mode des années 1960. Dans les années 1960, la plupart des femmes comptaient sur la laque pour garder leurs cheveux en forme pendant la journée. Et alors qu’aujourd’hui, il est courant de simplement attacher ses cheveux en queue de cheval pour un événement sportif ou une visite à la salle de sport, les femmes de cette photo étaient bien décidées à conserver leur coiffure relevée, même si elles faisaient le grand écart ou se préparaient pour une compétition de gymnastique.
Grands cheveux, peu importe 1966
Rencontre avec les Pierrafeu, 1960
“The Flintstones”, une série animée mettant en scène des hommes des cavernes, a été diffusée pour la première fois en 1960 et a compté 166 épisodes entre 1960 et 1966. La série aurait été inspirée par la sitcom “The Honeymooners” et était l’une des premières dans laquelle un couple marié partageait un lit. Aujourd’hui encore, “The Flintstones” est l’un des dessins animés les plus connus de la culture pop.
Rencontre avec les Pierrafeu, 1960
Twiggy : une icône de la mode, 1967
La mode évolue rapidement au fil des décennies, et les années 1960 n’ont pas fait exception. La “femme idéale” a évolué, passant de formes plus grandes comme Marilyn Monroe à des types plus minces comme le mannequin Twiggy, le “visage de 1966”. Twiggy (de son vrai nom Leslie Hornby) a été découverte dans un salon de coiffure, et son styliste lui a donné le nom qui symbolisait son image dans le monde du mannequinat.
Twiggy une icône de la mode, 1967
Alfred Hitchcock, le maître du suspense, 1964
Avant que l’on sache qu’il était en couple avec l’actrice Tippi Hedren, le célèbre réalisateur a été photographié dans les coulisses sur cette photo très stylée. Les films d’Hitchcock ont explosé dans les années 1960 avec des classiques comme “Les oiseaux”, “L’homme qui en savait trop” et “Vertigo”, pour n’en citer que quelques-uns. Cette photo a été prise à peu près au moment de son dernier film, Marnie, avec Sean Connery et Tippi Hedren dans les rôles principaux.
Alfred Hitchcock, le maître du suspense, 1964
Woodstock, 1969
Le festival de musique de Woodstock a été l’un des événements les plus mémorables des années 1960. Woodstock peut avoir une réputation plutôt humoristique dans la culture moderne, mais deux personnes sont mortes pendant le concert. Néanmoins, le méga-concert est considéré comme un événement majeur de l’histoire américaine, où de nombreux chanteurs comme Joe Cocker et Creedence Clearwater Revival sont montés sur scène. Jimi Hendrix était l’artiste principal et a gagné 18 000 dollars pour sa prestation lors de l’événement. On estime que Woodstock a attiré un million de personnes.
Woodstock, 1969
Coming To America, 1964
Le boys band de l’autre côté de l’étang, qui avait fait trembler l’industrie musicale, était maintenant arrivé aux Etats-Unis. Cette photo montre leur première visite aux États-Unis après leur atterrissage à l’aéroport international John F. Kennedy en 1964. Dans les années 1960, les Beatles étaient le groupe le plus populaire de la jeune génération, ils combinaient différents genres et battaient régulièrement des chiffres de vente et des records. Bien que seuls deux des membres soient encore en vie aujourd’hui, leurs admirateurs se souviennent d’eux comme “The Fab Four”.
Coming To America, 1964
“J’ai un rêve” 1963
En 1963, lors de la marche sur Washington, Martin Luther King Jr. prononce son célèbre discours “I Have A Dream”, qui est probablement l’une des images les plus mémorables de l’histoire américaine. Le discours n’a pas seulement encouragé les auditeurs, il est aussi devenu un appel national à l’harmonie raciale. Martin Luther King Jr. est peut-être mort pour ses convictions, mais les mots qu’il a prononcés lors de cette marche historique sont toujours aussi puissants et sont encore récités aujourd’hui.
J’ai un rêve 1963
Mohammad Ali met Sonny Liston K.O., 1965
Un photographe a immortalisé ce moment important pendant l’un des combats de Mohammad Ali. L’arbitre a dû retenir le jeune Ali, car il s’attendait à ce que son adversaire se relève à tout moment, mais Liston a été vaincu. Ce n’était qu’une des nombreuses victoires du boxeur qui est devenu plus tard l’un des sportifs les plus célèbres de l’histoire du sport.
Mohammad Ali met Sonny Liston K.O., 1965
Jayne Mansfield et ses chiens, 1966
Jayne Mansfield, l’une des premières playmates de Playboy et un sex-symbol hollywoodien dans les années 1950 et au début des années 60, est représentée avec ses deux chiens. Lorsque cette photo a été prise, Mansfield était mariée à Mickey Hargitay, son deuxième mari de 1958. Durant leur mariage, ils ont tourné quatre films : “Will Success Spoil Rock Hunter ? (1957), “The Loves of Hercules” (1960), “Promises ! Promesses !” (1963) et “L’Amore Primitivo” (1964). En tant qu’actrice, Mansfield a connu de nombreux succès au box-office. Pour son rôle dans la comédie musicale “The Girl Can’t Help It” en 1956, elle a reçu un Golden Globe de la Nouvelle Star de l’année en 1957 et un Theatre World Award pour “Will Success Spoil Rock Hunter” La carrière exceptionnelle de l’actrice s’est terminée tragiquement en 1967, lorsqu’elle est morte à 34 ans dans un accident de voiture.
Jayne Mansfield et ses chiens, 1966
The Real Girl From Ipanema” – La fille derrière la chanson, Helo Pinheiro, 17 ans
Les fans de jazz du monde entier apprécient “The Girl from Ipanema”. L’histoire de la chanson ? Qui était la fille d’Ipanema ? Fais connaissance avec Helo Pinheiro, la véritable fille d’Ipanema qui a inspiré la chanson en 1962. Après que le compositeur Antônio Carlos Jobim et le poète Vinicius de Moraes aient vu la jeune fille en bikini – “grande, bronzée et magnifique” – sur une plage de Rio de Janeiro, au Brésil, en 1962, Pinheiro est devenue, à l’âge de 17 ans, la muse musicale ultime pour cette chanson de jazz bossa nova mondialement connue. En créant ce classique ultime de la bossa nova, Jobim et de Moraes se sont inspirés de Pinheiro. Pinheiro est devenue playmate playboy brésilienne en 1984, des décennies après cette chanson populaire. Elle a pris une autre photo en 2003 avec sa fille, Ticiane Pinheiro. en 2016, Pinhero, 71 ans, est revenue à son ancien lieu de séjour sur la plage en tant que porteuse de la flamme pour les Jeux olympiques d’été de Rio 2016.
The Real Girl From Ipanema’ La fille derrière la chanson, Helo Pinheiro, 17 ans
Le chopper américain : l’incarnation de la coolitude dans les années 1970
A l’époque du disco, il y avait beaucoup d’images de mecs cools en “groovy threads” trônant sur leurs motos. Dans les années 1970, un chopper – une moto customisée – était l’incarnation de la coolitude. Les choppers customisés, apparus à la fin des années 1950 en Californie, se caractérisent par leurs angles de braquage extrêmes et leurs fourches plus longues. Les choppers les plus connus des années 1970 étaient les Harley-Davidson “Captain America” et “Billy Blake”, immortalisées par le film “Easy Rider” de 1969 Les GIs qui revenaient de la Seconde Guerre mondiale voulaient des motos comme celles, plus rapides et plus racées, qu’ils avaient vues en Europe, et ont ainsi déclenché le mouvement chopper aux États-Unis.
Le chopper américain L’incarnation du cool dans les années 1970
Un “happy day” pour les nouveaux mariés de “Happy Day” Ron et Cheryl Howard le jour de leur mariage, 1975
Ron et Cheryl Howard, jeunes mariés, posent joyeusement avec leurs collègues de “Happy Days” Don Most, Anson Williams et Tom Bosley le jour de leur mariage en 1975. Depuis sa percée dans le rôle du petit Opie Taylor dans “Andy Griffith Show”, Ron Howard est devenu un acteur de télévision à succès. Howard est rapidement devenu un acteur polyvalent et un réalisateur primé après être passé à la réalisation. Il a réalisé “Backdraft”, “Apollo 13”, “Comment le Grinch a volé Noël”, “The Da Vinci Code” et “Angels & Demons” Pour “A Beautiful Mind”, il a remporté l’Oscar du meilleur film et de la meilleure réalisation En 2002, Howard est devenu célèbre en tant que présentateur de “Arrested Development”, une série télévisée humoristique qu’il a produite et dans laquelle il apparaît comme une version “semi-fictionnalisée” de lui-même.
Un “Happy Day” pour les acteurs de “Happy Day” Ron et Cheryl Howard, fraîchement mariés, le jour de leur mariage, 1975
L’acteur John Belushi en capitaine ‘Wild Bill’ Kelso dans la comédie de Spielberg “1941” de 1979 (1979)
Cette photo montre John Belushi en capitaine “Wild Bill” Kelso dans la comédie “1941” de 1979 Le drame de la guerre mondiale de Steven Spielberg suit des “Californiens hystériques” qui se préparent à l’invasion japonaise des États-Unis après Pearl Harbor. Bien qu’il ait été moins rentable que la plupart des films de Spielberg, “1941” a reçu trois nominations aux Oscars et est devenu un “film culte” Outre Belushi, des acteurs célèbres tels que Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Candy, Christopher Lee, Toshiro Mifune et Robert Stack y participent. Belushi, notoirement imprévisible et plein d’énergie, est mort à 33 ans d’une overdose d’héroïne.
Acteur John Belushi comme capitaine ‘Wild Bill’ Kelso dans la comédie de Spielberg “1941” (1979)
Les troupes sont toutes là ! Les membres de la série télévisée “F-Troop” (1965-67) posent pour une photo de groupe
La populaire série télévisée “F-Troop” sourit pour la caméra ! De 1965 à 1967, “F-Troop” était une sitcom satirique qui se déroulait à Fort Courage, une garnison fictive de l’armée du Kansas des années 1860. La série suit des soldats américains et des Indiens dans le Far West de 1860. L’humour de la série était principalement basé sur les personnages et contenait de nombreux slapsticks visuellement drôles et des intermèdes de comédie physique. Elle évitait l’exactitude historique en parodiant des événements historiques. La comédie avait parfois des “éléments burlesques”, avec des jeux de mots visuels. Plusieurs gags se répétaient, comme par exemple le fait que le caporal Argan (Larry Storch) frappe ses troopers avec son chapeau pour les corriger. La blague du canon défectueux de F-Troop est une autre marque de fabrique.
Les Troopers sont tous là ! Les membres de la série télévisée F Troop (1965 – 67) posent pour une photo de groupe
Lucy et Viv : les beatniks – Le Lucy Show, 1967
Dans l’émission “Lucy Show” de 1967, Lucy et Viv se font passer pour des beatniks. Dans cet épisode, Viv s’envole pour la Californie pour dire à Lucy qu’elle recherche une jeune étudiante de sa ville natale dont elle pense qu’elle a rejoint la “bande de beatniks bons à rien” Pour aider l’étudiante, Lucy et Viv se déguisent en hippies pour “traquer l’adolescente” Bien que l’alchimie entre Ball et Vance ait été bonne dans l’émission, elles ne sont pas devenues amies tout de suite. Ball a failli ne pas engager Vance pour I Love Lucy parce qu’il préférait une femme plus âgée et plus rustre pour le rôle de sa voisine. Mais Desi Arnaz a convaincu Lucy que Vance était l’actrice idéale pour le rôle en raison de son excellent travail au théâtre. Le concours a donc été un grand succès.
Lucy et Viv Les Beatniks Le Lucy Show, 1967
Twisting the Day Away ! Un jeune marine heureux danse le twist avec Jayne Mansfield – Terre-Neuve U.S. Naval Station, 1961
Cette photo de 1961 montre un marine enthousiaste dansant le twist avec l’actrice américaine et légende du sexe Jayne Mansfield à la U.S. Naval Station de Terre-Neuve. L’actrice, chanteuse et playmate de Playboy est connue pour son attitude provocante et sait comment faire en sorte que ses fans en veuillent plus. Mansfield était connue pour ses actions de relations publiques impudiques, dont faisaient partie les “prétendus” dysfonctionnements de la garde-robe. Il n’est donc pas étonnant que la starlette soit devenue une icône sexuelle peu de temps après sa grande percée dans l’industrie du divertissement. Mansfield, qui est morte dans un accident de voiture en 1967 à l’âge de 34 ans, a connu plusieurs succès au box-office.
Twisting The Day Away ! Un jeune marine heureux danse le twist avec Jayne Mansfield Terre-Neuve U.S. Naval Station, 1961
Les Carpenters : le duo musical frère et sœur Karen et Richard Carpenter lors d’un tournoi de softball, 1973
Cette photo prise lors d’un tournoi de softball en 1973 montre les célèbres chanteurs Karen et Richard Carpenter. Les “Carpenters”, leur combinaison de chant et d’instrument, ont rendu les frères et sœurs célèbres. Ils ont rejoint A&M Records en 1969, et le reste est de l’histoire. Les frères et sœurs sont célèbres pour leur musique apaisante. L’année suivante, “(They Long to Be) Close to You” et “We’ve Only Just Begun” sont devenus des hits. A l’âge de 32 ans, Karen Carpenter est morte d’une insuffisance cardiaque causée par l’anorexie, moins de dix ans après avoir produit plus d’une douzaine de disques à succès avec son frère Richard. Elle est morte, mais l’héritage des Carpenter continue. Plus d’une demi-douzaine de sites web traitent de la vie et de la carrière de Karen. Plusieurs groupes hommage aux Carpenters font des tournées en Amérique et en Grande-Bretagne.
Le frère et la sœur musiciens Karen et Richard Carpenter lors d’un tournoi de softball, 1973